Спартак повернувся додому
« Спартаку »Великого театру майже 45. Незважаючи на невеликий за балетним мірками вік, це вже класика. Незважаючи на великий по театральним мірками вік, спектакль ще живий і актуальний. Це підтвердив жовтневий цикл «Спартак» на сцені Великого, з яких один спектакль був показаний в кінотеатрах усього світу і в інтернеті, а інший запам'ятався через тандему запрошених солістів - Івана Васильєва і Ігоря Зеленського.
Трансляція стала зоряним часом Михайла Лобухіна - Спартака.
Цей чудовий артист, володар рідкісного на сьогодні амплуа героїчного танцівника, колишній соліст Маріїнського театру, станцював в ролі, заради якої він залишив свій рідний театр: можливість виконати Спартака на сцені Великого для героїки - заповітна мрія. Свою роль Лобухін зробив в традиціях першого виконавця титульної партії - Володимира Васильєва: Спартак Лобухіна - вождь в силу свого інтелекту і совісті.
В трансляції не менше «голосно» пролунав дует головних лиходіїв балету: Красса - Владислава Лантратова і Егіни - Світлани Захарової.
Виняткову красу і співзвуччя цієї пари допомогли оцінити великі плани.
Захарова, яка танцює переважно класику, в Егіна продемонструвала свій розкішний графічний талант, настільки мало затребуваний в її традиційному репертуарі. Владислав Лантратов (про його дебют у цій ролі Belcanto.ru писав в травні ), В класиці традиційний «принц», що не володіє таким, що запам'ятовується особистісним стилем, своїм Крассом здійснив якісний прорив - його свіже і ні на кого з попередників не схоже новітнє видання Красса (молодого, амбітного, яка дорослішає на очах) виявило оригінальний акторський дар і танцювальну переконливість .
Але мова не про трансляцію, а про виставу напередодні - 19 жовтня, не менше цікавий. В першу чергу, поверненням Івана Васильєва.
Кращий Спартак Великого останнього призову майже два роки тому зробив «стрибок до свободи» - звільнився з театру заради міжнародної кар'єри, причому свій відхід з трупи Іван супроводжував фразою, що він не хотів би померти в костюмі Спартака.
Свободу Іван отримав: посаду штатного прем'єра Михайлівського театру в Санкт-Петербурзі не обмежує його пересування по світу і роботу в інших театрах. Основний час після звільнення з Великого Васильєв ділить між трьома трупами: Михайлівським, Американським театром балету і Ла Скала. За два роки він станцював багато нових ролей, але не знайшов балетмейстера ближчого характеру його обдарування, ніж Григорович.
Цей танцівник з гіпертрофованою мускулатурою, потужним стрибком і настільки ж потужною самовіддачею, спалюванням себе на сцені - ідеальний танцівник Григоровича.
Правда, Іван Васильєв весь час прагне довести всьому світові, що він не тільки Спартак, Базиль або Фродонсо, але і принц, граф, etc ... але фактура і психофізика цьому опираються. За кордоном, куди кинувся наш герой в пошуках розширення репертуару, його не бачать в ролях балетних аристократів, а в найпрестижнішому з театрів, де він працює - Американському балетному, він рідко з'являється навіть у головних ролях. У класиці, де основний попит на балетних принців, зараз затребувані високі танцівники з подовженими лініями, Іван - то, що називається, поза форматом. А ось в спектаклях Григоровича він - вдома.
Хоча в самому Великому він тепер в гостях - питання з гостьовим контрактом Васильєва, який покинув трупу в розпал сезону, вирішувалося досить довго, попередній директор ніяк не міг пробачити своїм коханим танцівникам - Васильєву і Осипової - раптовий відхід з театру.
У жовтні Іван Васильєв повернувся на сцену Великого в якості запрошеного соліста. Станцювавши свої «коронки» - (звичайно ж) Базиля і (звичайно ж) Спартака.
Васильєв - свого роду феномен, він танцює Спартака, цю важку по навантаженнях партію, з 18 років
(Роль створювалася на куди більш зрілих артистів), дебют його відбувся в ювілейному спектаклі, присвяченому 40-річчю цього балету (правда, він станцював тільки одну дію).
У той час у Великому спостерігався дефіцит героїчних танцівників - передчасно зійшли Клевцов і Белоголовцев, Матвієнко «літав» від трупи до трупи, і, за великим рахунком, Спартак у Матвієнко був роллю прохідний: танцювальної мощі і темпераменту для цієї ролі йому не вистачало.
Юний Васильєв, в перший раз вийшов на сцену навіть не в повному виставі, а тільки в одній дії, зробив заявку на те, що в найближче десятиліття у Великого театру до цього Спартаком проблем не буде. І дійсно, «Спартак» з Іваном Васильєвим як ніби знайшов своє друге дихання, змусивши пригадати найперше, легендарне, покоління Спартак 60-х - 70-х. Але не свого однофамільця Володимира Васильєва, а його антиподів - Михайла Лавровського і Юрія Владимирова (педагога Івана в Великому), стихійне бунтарство і пристрасність першого і мужню, потужну манеру танцю другого. Але при цьому він не повторював їх.
З'явився інший Спартак - юний герой, типовий варвар - тобто людина, що ніколи не знав нерівності і влади над собою і тому фізіологічно не здатен переносити рабство.
Вождь не в силу своїх інтелектуальних здібностей, він встав на чолі повстання як харизматична особистість, як самий лютий і відчайдушний серед своїх товаришів. Юність і щирість, заразливість і висока самовіддача, незвичайні фізичні можливості і героїчна подача рухів, не властиві більшості балетних танцівників останнього двадцятиліття, зробили Спартака Васильєва унікальним явищем. Костюм Спартака сіл на ньому як влитий.
Але вирішити проблему на десять років вперед у Великого не вийшло. Костюм Спартака став артисту тісний.
Тим цікавіше було повернення Івана Васильєва в спектакль після двох років свободи.
Було видно, як скучив Іван по цій ролі і як йому підходить велика сцена
(Артист танцював Спартака в той час, коли історична будівля було на ремонті). Він вклав в своє повернення всю накопичену їм енергію і пристрасть, все своє заматеревшего танцювальну майстерність, силу стрибка і лють обертань. Він подорослішав - повернувся до Спартаку вже не хлопчиком, але чоловіком, поставши лідером повсталих вже не в силу вродженої пасіонарності, а свідомої волі.
Парадоксальним чином грим, накладений Івану в цьому «Спартаку», зробив його зовні південцем, що в поєднанні з гарячим темпераментом набуло дуже сучасне і виходить за рамки балету звучання. Так, колись у 80-х, напередодні розпаду Радянського Союзу, Спартак Ірека Мухамедова, який запропонував найжорсткіший акторський малюнок для цієї ролі за весь час існування цього балету, передбачав епоху польових командирів, тоді як Красс і Ко уособлювали велику, але застиглу і неспроможну до розвитку державність.
Сьогодні вітальність, революційний настрій і впевненість у своїй правоті (якщо не сказати, фанатизм) Спартака Івана Васильєва змушують згадати третій світ, який чинить опір американської та європейської гегемонії.
Цю тему підтримав і артист, станцювати в цьому ж спектаклі партію Красса. Ігор Зеленський - артист зі світовим ім'ям, на сьогодні керівник балету двох російських театрів (Московського імені Станіславського і Новосибірського) і танцівник зовсім іншого покоління.
Васильєву - 23 роки, а Зеленському - 44, він танцював в Маріїнському театрі, де «Спартак» не йшов, а ставши художнім керівником Новосибірського балету, він став танцювати Красса, де цей спектакль був поставлений ще в 1977 р і відновлений в 1991 р , але лише зараз дістався до «цитаделі», де цей спектакль народився і беззмінно йде сорок п'ятого рік.
Балет жорстокий до віку танцівників, а хореографія Григоровича - нещадна, вона вимагає гіпервинослівості і сили.
Звичайно, хотілося б побачити Зеленського в цій партії хоча б років на п'ять раніше. Зрозуміло, некоректно порівнювати його з танцівником майже на 10 або 20 років молодшою за нього, наприклад, з тим же Лантратова, на сьогодні еталонно танцюючим цю партію, хоча фізика Зеленського все одно залишається унікальною.
Звичайно, стрибок, що називається, «пішов» і акробатичні підтримки йому робити важко - вік і застарілі травми даються взнаки, але якісь елементи тексту він робив виключно естетично - допомагала природна розтяжка, фірмова еластичність рухів, красиві лінії і почуття пози.
Від досвідчених акторів чекаєш не технічною бездоганності, а цікавого акторського прочитання знайомого і звичного. І цей розрахунок виявився вірним.
Красс у Зеленського вийшов не схожим ні на кого з попередників: старий «тигр», досвідчений і пересичений, зарозумілий, розумовий, не схильний до сильних емоцій.
Для нього Егіна - спочатку престижний ескорт, потім соратниця, а боротьба зі Спартаком - спосіб струснути з себе розслаблюючий вплив ледарства і увійти в тонус, оголюючи залізну хватку, від якої ворогу не піти живим.
Зеленський не став гримуватися під римлянина, прикривати власні поріділі волосся кучерявим перукою, покривати обличчя густим балетним гримом і нарощувати римську горбочок на ніс, він залишився упізнаваним - Ігорем Зеленським, типажно близьким до європейцеві скандинавського типу.
З історичного Красса, переможця Спартака, переглядав наш сучасник, людина, обтяжений владою,
причому, іноді згадувалося, що він не тільки артист, а й керівник відразу двох відомих балетних труп.
Різниця у віці в два десятка років і темперамент (вогняному у Васильєва і незворушно у Зеленського), екстер'єрний контраст (європеєць - представник Півночі і варвар - представник Півдня) і контрастне сценічну поведінку (скупе, розважливе у Зеленського і щедре і самозабутнє у Васильєва) зробили цей спектакль штучним і перевели його в актуальне, що виходить за рамки балету на історичну тему, вимір.
Чи не так старіюча європейська цивілізація, зараз домінуюча над усім світом, відчуває вторгнення молодих народів?
Нудьгуюча, за великим рахунком втратила інтерес до життя і втратила скріпляє цивілізацію віру, вона все ще здатна управляти цими народами - підгодовувати, маніпулювати, давати хліб і видовища, а якщо знадобиться, мобілізуватися і завдати у відповідь удар.
На фото: Іван Васильєв - Спартак (надане прес-службою театру)