соціальні танці

Соціальні танці (social dance) - це танці, які можна танцювати де завгодно, з ким завгодно і як завгодно. Говорячи іншими словами - масові, загальнодоступні, побутові, існуючі для того, щоб люди могли знайомитися і спілкуватися.
Відмінною особливістю соціальних танців є те, що в них немає суворої, раз і назавжди завченою послідовності рухів. Навпаки, від виконавців очікується і всіляко вітається здатність до імпровізації. Їх танець - це вираження сьогохвилинних почуттів і непередбачуваного настрої.
Вам не потрібно турбуватися про постійне партнері або партнерці. Під час занять пари весь час змінюються - Ви навчитеся танцювати з будь-яким партнером. Соціальні танці можна танцювати в будь-якому клубі світу, спілкуючись на універсальній мові танцю.
У Харкові регулярно влаштовуються вечірки любителів соціальних танців (не плутати зі звичайними дискотеками і нічними клубами!). Туди приходять, щоб показати себе, подивитися на інших, отримати задоволення від танцю, і, звичайно, поспілкуватися з іншими любителями танцю. Бажаючі просто напитися і сексуально стурбовані там не затримуються.
Ті, хто вирішив серйозно зайнятися соціальними танцями, можуть брати участь в фестивалях і конкурсах, які теж проводяться регулярно.
Соціальні танці включають в себе самі різні напрямки. У «Мрії» Ви освоїте сальсу, меренге, бачата, реггетон, хастл.

Сальса (salsa по-іспанськи означає «соус»)

Сальса - енергійний танець, який містить безліч комбінацій, розкуті і пристрасні руху, веселощі і флірт, загравання один з одним. Сальса - один з основних і панівних музичних жанрів іспаномовної частини населення Карибського басейну та інших регіонів Латинської Америки. Сьогодні це найпопулярніший в світі танець латиноамериканського походження.
Батьківщиною сальси вважається Куба, хоча цей стиль так само є гібридом пуерторіканських і латиноамериканських стилів, змішаних з поп-музикою, джазом, роком і R & B.
Взагалі, афро-кубинська музика, до якої належить сальса, має свою цікаву історію, так як народилася в результаті симбіозу двох культур - європейської (іспано-арабської) та африканської. Від іспанців вона успадкувала струнні інструменти, мелодику і поетичну форму, а від рабів-африканців (в основному, вихідців племен банту, йоруба і КАРАГАН) - барабани і різні ударні інструменти, манеру поділу на співака і хор, а також своєрідний стиль виконання, при якому приспів повторювався кілька разів.
Про те, як народилася сальса, існує безліч версій. Але, по крайней мере, в одному всі вони сходяться: прабатьком сальси слід вважати кубинський сон - ритм, що виник в кінці XIX століття на Кубі.
Є кілька версій походження назви «сальса». За однією з версій, в одному маленькому клубі Майамі виступала одного разу увечері група, яка виконувала кубинську музику, і ця музика настільки «завела» присутній народ, що всі дружно почали кричати: «Salsa! Salsa! », Маючи на увазі, що музика була так само гостра і гаряча, як соус, яким приправляли блюда в цьому закладі.
За іншою версією, назва походить від дуже популярного на початку століття кубинського сона «Echale Salsita». Згідно з цією версією, в кінці 60-х років XX століття в США в Медісон Сквер Гарден (Madison Square Garden) відбувся грандіозний концерт, на якому латиноамериканські виконавці представили своє «новий винахід» - ритм boogaloo - ніщо інше, як модернізований кубинський сон. Дивлячись, як люди з різних кінців Америки самозабутньо танцюють під новий ритм, Тіто Пуенте (американський музикант і композитор, один з найвідоміших діячів латиноамериканської музики). згадавши слова старого сона, прорік: «Esto es una gran salsa!», що дослівно перекладається як «Чудовий Соус!», маючи на увазі, що як і в соусі, в новому ритмі перемішалися різні інгредієнти, народжуючи незвичайно «смачну» суміш.
Сьогодні існує безліч різних течій всередині сальси, і саме слово стало загальною назвою для кубинської, пуерторіканської, колумбійської, емігрантської, романтичної сальси, сальси-Тімб, «важкої» сальси і ін.

Меренге (merengue)

Меренге - найдинамічніший латиноамериканський танець; в якому дуже важливий елемент флірту та імпровізації. Як шоу-варіант меренге нерідко танцюється соло. Меренге - національний танець Домініканської Республіки, який з часом змінювався під впливом різних культур. До другої половини XIX століття меренге був виключно народним танцем, тобто був популярний серед простого народу. Вищі верстви суспільства Домініканської Республіки довгий час не приймали меренге через африканського впливу на танець, що має в основі ритуальний характер і суперечить релігійним уявленням. Іншою причиною були тексти, в більшості досить фривольні.
Неймовірно, але факт. У популяризації меренге зіграла політика. Балотувався в 1930 році в президенти Домініканської Республіки Рафаель Леонідас Трухільо (Rafael Trujillo) використовував у своїй виборчій кампанії деякі композиції меренге, транслюючи їх по радіо, яке якраз тільки з'явилося на території країни.
Але остаточну перемогу танець завоював, коли одна з аристократичних сімей замовила Луїсу Алберті, який виступав з оркестром, твір меренге з «пристойними» текстами. Так народилася композиція «Кум Педро Хуан» (Compadre Pedro Juan), яка, провівши фурор, стала гімном меренге.
Меренге - танець-імпровізація, де єдина вимога - не вибиватися з ритму. Тому меренге такий популярний на дискотеках і вечірках; для того, щоб його танцювати, не потрібно бути професіоналом.

Бачата (bachata)

Бачата прийшла з Домініканської Республіки і отримала також широке поширення в латиноамериканських країнах Карибського басейну. Це помірні темпи ностальгії і меланхолії; тексти пісень оповідають про страждання нерозділеного кохання і життєвих негараздах.
Як правило, виникнення бачати пов'язують з напруженою соціальною обстановкою, що склалася в Домініканській Республіці на початку 60-х років XX століття після повалення диктатора Трухільо. Однак деякі стверджують, що згадувалася бачата і раніше - в 1922 і 1927 роках.
Бачати називали галасливі вечірки бідняків з неодмінними рясними випивкою. Музика таких зборищ вважалася вульгарним породженням нижчих класів, піснями жебраків кварталів - в загальному, некомільфо. Тому довгий час в Домініканській Республіці існував негласна заборона бачати як «низького жанру»: пісні в цьому стилі не ставилися на дискотеках і практично не передавалися по радіо, не продавалися в магазинах грамзапису.
Переломним часом в історії бачати стали 80-ті роки XX століття. До цього бачату в своїй творчості використовували лише виконавці так званої «альтернативної музики», які наспівували ці сумні пісні на нічних вечірках в якості свого роду емоційної розрядки. Згодом музиканти зрозуміли, що бачата прекрасно підходить для передачі таких почуттів, як ностальгія, меланхолія, туга, і стали ширше використовувати цю експресивну сторону. І якщо раніше бачату називали «musica de amargue» - музика гіркоти, то зараз - це дуже популярний танець чуттєвості, інтиму і любові.

Реггетон (reggeaton або regueton)

Реггетон - самий жаркий і самий відвертий танець, який став останнім часом нарівні з сальсою дуже популярним в танцювальних клубах як США, так і Європи. Це один з найсексуальніших танців в світі. Головне в ньому - рух, максимально вільний і відповідне жорсткому характеру і темпу музики. Повна імпровізація відповідно Вашим емоціям і фантазії. Ніяких правил, ніяких обмежень. Тільки музика, пристрасть і рух.
Реггетон виник на початку 1990-х років XX століття, увібравши в себе вплив ямайської музики реггі, техно-музики, репу, а також традиційних стилів пуеротріканской музики - бомби і полон. До середини 90-х стиль проникає в середу латиноамериканців, які живуть в США, при цьому місцева молодь сприймає цей напрям музики з великим ентузіазмом - частково завдяки сучасному звучанню, а почасти завдяки його латиноамериканському походженню.
Зараз Реггетон захворіли багато і багато тисяч людей по обидві сторони Атлантики.

хастл
Хастл - один з найбільш «демократичних» танців, що включає руху і па з різних стилів і напрямків. У ньому можна знайти запальність сальси, прагнення спокусити мамби, нестримну веселість самби, легкість меренги, чуттєвість танго, а при виконанні досвідченими танцюристами - акробатику з рок-н-ролу і лінді-хопу.
Хастл - парний танець для вечірок, клубів і дискотек. Він дуже популярний. Досить сказати, що в США хастл навіть став частиною системи освіти (його викладають в деяких школах і коледжах, в тому числі - в Єльському університеті). З'явився хастл в кінці 60-х - початку 70-х років в Америці і спочатку танцював під диско-музику. Своєю популярністю хастл багато в чому зобов'язаний акторам Джону Траволте (John Travolta) за фільм 1977 року «Лихоманка суботнього вечора» ( «Saturday Night Fever») і Патріку Суейзі (Patrick Swayze), що зіграв в 1987 році у фільмі «Брудні танці» ( «Dirty Dancing »). Вони заслужили загальну повагу любителів танцю за неоціненний внесок у розвиток і популяризацію хастла.
У перекладі з англійської «hustle» означає метушню, штовханину, штовханину, що цілком відображає атмосферу, що панує на дискотечному танцполі. Тому хастл пристосований до умов крайнього дефіциту танцювального простору; один-два вільних квадратних метра площі - все, що потрібно для пари.
Своєю універсальністю хастл перевершує практично всі відомі в світі танці: він танцюється практично під будь-яку музику, в будь-якому темпі і з будь-яким партнером чи партнеркою (іноді навіть танцюють дві дівчини, що особливо актуально при нестачі чоловіків). Головне - спілкування партнерів, вміння відчувати один одного, гармонійна розкутість обох. Висока частка імпровізації привносить в танець елемент інтриги. Танцюрист може придумувати власні руху, постійно експериментуючи в міру своєї фантазії. Таким чином, хастл є чудовим способом спілкування і самовираження і дозволяє в русі висловити те, що інший раз не розкажеш словами.

Хочете побачити наші фотографії ?