Юрій Посохов: інтерв'ю хореографа про своє балеті «Герой нашого часу».

Х ореограф Юрій Посохов розповів про своє балеті «Герой нашого часу».

- «Герой нашого часу» виник в ваших планах після довгих обговорень з Кирилом Серебренниковим. З власної доброї волі ви б роман Лермонтова для свого балету не обрали?

- Я знаходжу його геніальної книгою. І чим більше поринаю в цю історію, тим більше в неї закохуюся. Сам від себе такого не очікував. У школі я, як всі, вчив Лермонтова, але особливої ​​уваги йому не приділяли. До того ж на сприйняття впливали старі екранізації «Героя нашого часу», а в них мало спільного з книгою, по-моєму. Вона набагато глибше і цікавіше.

- А у вашому балеті з книгою буде багато спільного?

- Я б сказав, що у нас до неї дуже особистий підхід.

- Книга - це поштовх для фантазії?

- Треба визнати, це правда.

- З п'яти хрестоматійних частин «Героя нашого часу» в балет потрапили тільки три. Як ви їх вибрали?

- Спільно: зустрічалися, обговорювали - Кирило, композитор (Ілля Демуцький. - Прим. Ред.), Я. Мені подобається мислення Кирила: він правильно відчуває театральну необхідність, що важливо саме в даний момент. Траєкторію вибрав він, і мені вона подобається.

- Що важливо в «Герої» для вас?

- По-перше, у нас три різних балету і три різних сюжету. Є чому виплеснутися на сцені, насправді: там є і інтимні речі, і соціальне життя, і курортні розваги. Спочатку, перечитавши книгу, я подумав, що це абсолютно небалетная історія. Але чим більше в неї входиш, тим більше знаходиш векторів відносин, абсолютно протилежних. Цим «Герой нашого часу» і притягує. Візьмемо «Княжну Мері»: там не тільки лінія Мері, там величезні лінії Віри, Грушницкого ... Ми робимо з книги пазли, які повинні скластися в балет. Адже балет - це не переказ сюжету, його мета не в цьому. Ось згадаймо, як Кренк переказав «Євгенія Онєгіна» . У нього, як на мене, вийшов не «Євгеній Онєгін», а просто балет про любов.

Чим більше поринаю в цю історію, тим більше в неї закохуюся: ніякого відношення до справжнього «Онєгіна», в моєму розумінні, він не має. І балет «Герой нашого часу», якщо просто розповідати історію, буде, напевно, смішним. Треба робити відчуття кожного епізоду, або кожного вектора: емоційного, побутового, історичного. Кирило, що мені відразу сподобалося, зробив лібрето саме в такому плані.

Кирило, що мені відразу сподобалося, зробив лібрето саме в такому плані

Репетиція балету «Герой нашого часу» під керівництвом Юрія Посохова. Фото: Олена Фетисова

Фото: Олена Фетисова

Репетиція балету «Герой нашого часу»: Кирило Серебренников і Юрій Посохов. Фото: Олена Фетисова

- Спочатку передбачалося, що партитуру «Героя нашого часу» буде писати композитор Юрій Красавін, з яким ви вже працювали над балетом «Магріттоманія». На якому етапі ви вирішили звернутися до Іллі Демуцькому?

- Спочатку я отримав музику Красавіна, був їй задоволений і почав з нею працювати. Але так склалися обставини, що був призначений інший композитор - Ілля Демуцький. І я повинен сказати, що композитор чудовий. Музика рідкісна в сучасному світі за симфонизму. Серед того мінімалізму, що існує на даний момент, раптом - музика з традиціями російської культури.

Я як хореограф зіткнувся з проблемою: плани вийшли в маленькій формі; танці чарівні, але закінчуються, ще не давши хореографу розвернутися, адже, щоб вибудувати якусь картину, потрібен час, кордебалет повинен перебудуватися - лінії, кола, переходи. Але в кінцевому рахунку я зрозумів, що композитор прав: для збереження форми балету його рішення виявилося правильним. Для сучасного балету це і добре - всім подобаються короткі вистави. Зате у мене величезний простір для па-де-де.

- Скільки їх буде в спектаклі?

- Дуже багато, боюся навіть порахувати. Не знаю, чи вистачить сил придумати кожним підтримки.

- Артисти не виступають з власними ідеями?

- Якби у мене була власна трупа, я б давав завдання: «Сьогодні мене не буде, складете що-небудь самі, а я прийду і подивлюся». Але у мене такої можливості немає. Є дві години чистого часу танців, і я повинен за три місяці їх поставити. Це, звичайно, дуже складно.

- Ваш «Герой нашого часу» - герой якого часу, насправді? Лермонтовського, нашого або якогось ще?

- У нас все відповідає книзі, і про відхід від неї я навіть не думав. Для мене це історія позачасова, а Печорін - такий образ, який популярний у будь-який час. Він людина неординарна, розумна, інтелігентна, але при цьому зі своїми негативними сторонами. Між ним і рештою - обрив. Печорін зневажає суспільство, але завдяки цьому саме суспільство дивиться на нього як на незвичайну людину, в нього закохуються жінки, їм захоплюються чоловіки. Негатив завжди люблять більше, ніж позитив. У моєму розумінні це і є герой нашого часу.

- А Грушницкий для вас не герой часу?

- Грушницкого я дуже люблю. Він жертва тієї соціального життя, про яку ми говоримо, якій Печорін не приймає і якою має сили протистояти.

- Як вам здається, сьогодні людина може протистояти суспільству? Позицією адже може бути не тільки виступ з трибуни, а й творчість?

- Про це кожен може судити тільки з власної точки зору. Творчість - це нормальний прояв людської істоти, природний стан деяких людей. Це робота, така ж робота. Є люди, які захищають права людини, незалежність. Ось це для мене справжній героїзм. Я можу допомагати при цьому, я взагалі обожнюю людям допомагати. Але сам захистити кого-то не можу. А творчість, будь-яка постановка можуть бути не почуті суспільством, легко забиті їм. І питання, як з цим боротися, залишається для мене відкритим.

- Вам байдуже, що при цьому вас все одно хтось почує?

- Так, я відчуваю, що хтось мене чує. Це вселяє надію.

Репетиція балету «Герой нашого часу» під керівництвом Юрія Посохова. Крістіна Кретова (Віра) і Руслан Скворцов (Печорін). Фото: Олена Фетисова

Фото: Олена Фетисова

Репетиція балету «Герой нашого часу» під керівництвом Юрія Посохова. Фото: Олена Фетисова

- У вас зараз знову період сюжетних спектаклів. Це до вас повернулася потреба в них або такий тренд в сучасному балеті?

- Так, останні постановки - «Весна священна», Swimmer за новелою Джона Чівер. Мені легше робити балети, коли я бачу сенс і знаю, заради чого роблю руху. Необов'язково це має бути літературний сюжет - в «Весну священну», наприклад, його немає, але я йшов за тією програмою, по якій писав музику Стравінський . Мені подобається, коли часом використовують готову партитуру для абсолютно нового сюжету. Але в «Весну священну» я сам не міг відійти від початкового міфу. А в Swimmer я повністю сам придумав від початку до кінця лібрето, режисуру, хореографію. Американці були здивовані цією постановкою: вони самі вже не пам'ятають творів Джека Лондона, мало хто читав «Над прірвою в житі» Селінджера. Вийшло так, що я їх повернув до їх же культурі, яку вони призабули або не знали. Навіть артисти включилися в цей процес, стали читати, дізнаватися щось нове, щоб зрозуміти сенс, що мені дуже сподобалося.

Самому мені зараз хотілося б зробити безсюжетний балет, взяти для цього один з фортепіанних концертів Прокоф'єва . На найближчі півтора року у мене підписані контракти, і всюди - в Тбілісі, Копенгагені, Америці - замовляють сюжетні вистави. Таке відчуття, що люди в них зараз потребують. Але я від них втомився, і наступний балет в Сан-Франциско в сезоні 2016/2017 у мене точно буде безсюжетні.

- Відчуття затребуваності допомагає?

- У мене зараз немає часу думати про те, що мені цікаво, а що ні. Потрібно працювати незалежно від настрою. Є думки чи ні, треба щось поставити. Що дивно, це навіть краще - працювати на професіоналізмі. Вчишся добре компонувати балети. Але я цього стану боюся, тому що бачу, що все хореографи, навіть мої улюблені, як тільки починають робити багато вистав, стають менш цікавими. У мене зараз по три-чотири постановки в сезон. А в спектаклі обов'язково повинен бути нерв. Коли робиш балет, його треба «переживати» - від слова «жити» і «пережувати» - від слова «жувати». Ця комбінація для мене дуже важлива. А в потоці постановок на це немає часу, і я втрачаю задоволення від роботи, одна думка - встигнути. Мені здається, дві вистави за сезон - це максимум, якщо думати про якість.

- Який у вас критерій, вийшов спектакль чи ні, задоволені ви роботою чи ні?

- Раніше мені було важливо, що відчуваю я сам і що скажуть люди, яким довіряю. А зараз чекаю реакції залу, виникає у нього відгук або не виникає.

- У вас є своя віддана публіка в Сан-Франциско. Не було бажання зосередитися виключно на ній?

- Я не хочу зациклюватися на одному Сан-Франциско. Я хочу працювати і з іншими компаніями. При всіх складнощах організації процесу в великому я обожнюю цей театр. І сьогоднішнє покоління його танцівників, включаючи кордебалетних молодь. Це насолода - приходити в зал і бачити, як вони працюють, як вони мислять. Я отримую від них величезний заряд. Це зовсім не ті артисти, що були у Великому театрі в 1990-2000-е, хоча деякі з тих ще продовжують працювати. Ці молоді - мотивовані, бойові, веселі. Тому я одних і тих же зайняв і в «Белі», і в «Тамані», і в «Княжна Мері». Доведеться їм побігати і попереодягайтеся. Я їм багато прощаю і дуже на них розраховую.

Текст: Анна Галайда, 7-й номер газети «Великий театр» за 2015 рік.

Дякуємо прес-службу Великого театру за надані матеріали.

А у вашому балеті з книгою буде багато спільного?
Книга - це поштовх для фантазії?
Як ви їх вибрали?
Що важливо в «Герої» для вас?
На якому етапі ви вирішили звернутися до Іллі Демуцькому?
Скільки їх буде в спектаклі?
Артисти не виступають з власними ідеями?
Ваш «Герой нашого часу» - герой якого часу, насправді?
Лермонтовського, нашого або якогось ще?
А Грушницкий для вас не герой часу?