Історія гітари. Огляд акустичних гітар. Типи і види акустичних гітар.

Поговоримо про гітари. Про акустичних гітарах. Якщо ви приходите в музичний магазин і ціпеніє перед вітриною з гітарами, не знаючи, яку вибрати - вам абсолютно необхідно прочитати нижченаведений текст.

Різновидів акустичних гітар існує безліч. Кожна сучасна модель - продукт тривалої еволюції. Для початку подивимося на «анатомію» гітари, щоб були зрозумілі всі, можливо нові для вас слова, що з'являються в тексті.

Деталей у гітари, як ми бачимо, досить багато. Але основними складовими, безпосередньо впливають на звук інструмента, є дві: корпус і струни.

СТРУНИ

Джерело звуку. Цілком ймовірно, ви вже знаєте, що вони бувають металеві та синтетичні (останні повсюдно називають нейлоновими). Часто музиканти відкидають нейлон через глухого, неяскравого звуку. З іншого боку, під час початкового освоєння інструменту, ви не отримаєте жодного задоволення від процесу навчання через вічних мозолів, які легко з'являються на незвичних пальцях, що стикаються з металевими струнами. Тому в якості струн початкового рівня рекомендується брати все-таки м'яку синтетику. Особливо дівчатам. Не варто думати, що нейлонові струни - це дуже просто - і у них є свої палкі прибічники. Все залежить від стилю гри: вони гарні для виконання класики та романсів, легко затискаються, мають дуже м'яким, пестить звуком. Крім того, нейлон не дає знаменитих «шкряб-Шкряба», що видаються при зміні акордів на металевих струнах, та й швидкість гри буде більше, так як на м'якому нейлоні краще вдаються складні пасажі. Серед недоліків нейлону слід зазначити швидку зношуваність, особливо обмотки трьох басових струн, а ще на них сильніше впливає температура і вологість, внаслідок чого їх складніше налаштувати. Якщо ви плануєте використовувати гітару головним чином як акомпанує інструмент для пісень, то зауважимо, що при грі боєм нейлонові струни однозначно пасують перед металевими.

КОРПУС

Безумовно, корпус для гітари надзвичайно важливий, так як саме за рахунок корпусу-резонатора ми і отримуємо той чи інший тембр звучання інструменту. Дешеві гітари роблять з фанери, тому вони не дуже міцні і звучать дещо гірше, ніж гітари, у яких дека була зроблена з певної породи дерева. Що з чого слід робити - це велика наука! Існує ряд деревних порід, які найчастіше використовуються при створенні акустичних гітар. Для верхньої деки найчастіше беруть ялина або кедр, для грифа - міцний клен, накладку на гриф в основному роблять з палісандра. Зрозуміло, чим якісніше вихідний матеріал (порода дерева, вік, ступінь попередньої обробки), тим краще буде звучати гітара.

КОРОТКА ІСТОРІЯ

Історія виникнення гітари в Європі складна і неоднозначна. За основною версією, інструменти, подібні гітарі, з'явилися в Іспанії після її завоювання маврами (арабами і берберами з Північної Африки) в 711 році н.е. Так би мовити, високо розвинена культура Арабського Халіфату вплинула на формування культури Європейської. Зокрема, на музичну культуру, в ті далекі часи сильно обмежену строгими рамками церковних канонів. Різноманітна і технічна інструментальна музика Сходу швидко завоювала симпатії іспанської знаті, і потім поступово поширилася по всій Європі. Природно, разом з музикою на територію середньовічної Європи прийшли також інструменти, на яких ця музика виконувалася. Це були популярні арабські музичні інструменти - тар, ребаб, танбур, цитра та аль-уд, які і визначили формування і подальший розвиток музичних інструментів в епоху Відродження.

Аль-уд, який в Європі стали називати Ла-уд (Лютня), став на багато років улюбленим інструментом аристократії, здобувши репутацію «Інструменту Королів». Знаменитий арабський аль-уд овіяний легендами про видатних східних виртуозах. Європейські майстри, помінявши його складний 17-ступенний лад на звичний 12-ступенний, дали життя, можна сказати, зовсім новому інструменту.

Поява ж гітари в європейській музиці часів Середньовіччя відбулося досить непомітно. Свідоцтва існування схожого на гітару інструменту не настільки численні. Деякі ілюстрації до церковних книг, а також опису, що відносяться до XIII в., Зафіксували два види інструменту, званого «гітара» - мавританські і латинська. Ці інструменти злегка відрізнялися один від одного формою і конструктивними особливостями. Саме ж походження слова «гітара» не до кінця ясно. Одні джерела вказують на явне етимологічне схожість цієї назви зі словом «Кіфара». Інші стверджують, що слово «Ги-Тара» походить від назви арабського інструменту Тар (в перекладі з перської - «струна, нитка»), зовні схожого на відому нам гітару. Існували й інші, схожі за звучанням назви інструментів-хордофонів, які прийшли в Європу зі Сходу - китаррон, цитра, ситар.

У 18 столітті інтерес до лютні поступово згасає, і увагу майстрів все більше починає залучати гітара. В результаті різноманітних численних експериментів виникають шести-, семи-, восьми- і навіть 32 струнні інструменти. Французький майстер Обер де Труа конструює в 1789 році (задовго до Led Zeppelin) навіть незвичайну двох-гріфную гітару. Позабавьте себе - порівняйте старовинну гітару і знамениту гітару Джимі Пейджа.

Метою всіх цих експериментів було удосконалення конструкції і розширення виконавських можливостей гітари. Важливим кроком у перетворенні гітари стає відмова від подвоєння струн. Потім був ще один революційний хід - звучання гітари стає набагато голосніше, після того як з резонаторного отвори (розетки) забирається декоративний візерунок і вона стає відкритою. До кінця 18 століття 6-ти струнна гітара з відомим нам ладом стає загальновизнаним переможцем над усіма іншими плодами експериментів. З'являється ціла плеяда композиторів-гітаристів, які складали для «нової» гітари музику в дусі епохи Віденського класицизму.

Це - італійці Фердинанд Карулли, Мауро Джуліані, Матео Каркасси і Ніколо Паганіні (так-так! Той самий знаменитий скрипаль! Не всі знають, що він також прекрасно володів і гітарою), іспанці Діонісіо Агуадо (Гарсія) і Фернандо Сор. Всі ці музиканти в той час активно гастролювали по Європі. Діонісіо Агуадо, крім всіх інших заслуг, приписують також удосконалення форми гітарної підставки (в наші дні підставки цього типу використовуються на "класичних" гітарах). Ноти творів цих композиторів починають записувати на нотоносце (в скрипковому ключі), на відміну від колишньої спрощеної табулатурной записи.

І, нарешті, важливий етап у розвитку гітари пов'язаний з ім'ям іспанського майстра Антоніо Торреса (1817-1892), підсумував досвід своїх попередників і встановив основні конструктивні особливості цього інструменту. Антоніо Торрес відмовився від рясної інкрустації, характерною для гітар того часу, збільшив розміри корпусу, експериментально визначив оптимальну довжину коливається частини струни ( «мензуру») - 650 мм, використовував накладку на грифі для кріплення ладів, що переходила на деку і що обмежується резонаторних отвором. Нова гітара була по достоїнству оцінена видатним іспанським гітаристом Франсиско Таррега, творчість якого зіграло важливу роль в популяризації інструменту. Саме гітару конструкції Торреса ми тепер і називаємо «класичної». Практично в такому вигляді гітара збереглася і донині.

У нашому огляді ми розглянемо основні різновиди сучасних акустичних гітар, розповімо про історію їх виникнення і пояснимо для яких стилів музики призначена та чи інша модель.

Для початку розшифруємо декілька поширених термінів, з якими ви, можливо, вже стикалися.

ФОЛК-ГІТАРА (FOLK)

Фолк-гітара (Folk) - акустична шестиструнна гітара, пристосована до використання металевих струн. Застосовується нині практично у всіх музичних жанрах. Мати у себе вдома хоча б одну фолк-гітару - необхідна умова нормального існування для музиканта будь ти хоч піаніст, хоч барабанщик. Батьком сучасної фолк-акустики вважається американець Християн Фредерік Мартін (Christian Frederick Martin), який на рубежі дев'ятнадцятого і двадцятого століть зіткнувся з проблемою посилення звуку звичайної класичної гітари - і вирішив цю проблему. Рішення стало можливим завдяки винаходу сталевих струн, на противагу раніше використовувалися жильним. Натяг таких струн було куди сильніше, що зажадало більш габаритного корпусу і особливого Х-образного кріплення пружин верхньої деки - саме це нововведення зробило американцеві ім'я і принесло йому купу грошей. Слід зазначити також, що гриф у фолк-гітари істотно вже, ніж у класичній і забезпечений всередині анкерним болтом (все для тієї ж міцності і успішної боротьби з деформацією від натягу струн). В результаті на фолк-гітарі дуже зручно грати медіатором різноманітні ритм-партії. Звук виходить не тільки гучним, але і дуже чітким і легко керованим. На класиці так не зіграти. Мартін назвав своє дітище folk-guitar. Це визначення існує до цих пір, хоча більш вживаними в народі все-таки стали терміни «вестерн» або «естрадна гітара» - не інакше, на противагу камерної та консервативної класичній гітарі. До сих пір компанія Martin & Co виробляє чи не пафосні, дорогі і бажані інструменти.

Вестерн-гітара (Western) - те ж саме, що і фолк-гітара.

Флеттоп (FlatTop) - фолк-гітара з плоскою верхньою декою.

Арктоп (ArcTop) - акустична або напівакустична гітара з опуклою передньою декою і f-подібними резонаторних отворами (ефамі), розташованими по краях деки. В цілому корпус такої гітари нагадує збільшену скрипку. Розроблено в 20-х роках XX століття фірмою Gibson. Найчастіше ArcTop-гітари набувають самі мудрі обриси.

Слід зазначити, що саме ці гітари в 40-50-х роках першими були електрифіковані, так як були неймовірно улюблені джазменами (ця любов зберігається і донині) за свій яскравий среднечастотний звук і, як наслідок, зручність використання в оркестрі. І саме від цих інструментів веде свій рід численне сімейство електрогітар, яким ми приділимо пильну увагу в інших оглядах. Ну а тут лише наводимо кілька кумедних картинок. Так би мовити, результат стрімкої еволюції популярного інструменту за останні 50 років.

Однак повернемося в русло послідовного наукового огляду та будемо розглядати тільки ті сучасні акустичні гітари, які є, з нашої точки зору, прямими спадкоємцями (зберегли основні риси інструменту-родоначальника) старовинної гітари.

КЛАСИЧНА ГИТАРА (CLASSIC)

Класична (Classic) - акустична шестиструнна гітара конструкції Антоніо Торреса (XIX століття). В даний час випускається практично всіма провідними виробниками, що зрозуміло. Моделі розрізняються незначними деталями. Застосовується для виконання, зрозуміло, класичної гітарної музики, іспанського фламенко або латини. Також неймовірно улюблена бардами. Ймовірно, через те, що струни м'які і, отже, знамениті три акорди можна навчитися, з гріхом навпіл, витягувати за годину занять. Знову ж пісні виконуються, головним чином, ліричні - акомпанувати треба неголосно. На ілюстрації наведено гітара іспанського бренду PEREZ 660 Cedar .

Дредноути (DREADNOUGHT)

Дредноут (Dreadnought) - фолк-гітара зі збільшеним корпусом характерною «прямокутної» форми. Володіє підвищеною, в порівнянні з класичним корпусом, гучністю і посиленими низькими частотами в тембрі. Розроблено в 20-х роках XX століття фірмою Martin. Цю модель фолк-гітари багато і сьогодні вважає стандартом у виробництві гітар. Збільшений корпус інструменту розширюється внизу, гітара має широку талію. Головка грифа плоска, поперек головки грифа розташовані вали кілків. У підставці гітари просвердлені отвори, в яку протягується струни з «кулями» на кінці. Струни НЕ обв'язуються навколо підставки, а затискаються пробками. Гітара відрізняється гучністю і хорошими басами. Іноді дредноут називають вестерном, але це, як ми вже знаємо, не зовсім вірно. Скажімо так: дредноут-гітари - це різновид вестерн-гітар. Використовуються ці гітари практично у всіх музичних жанрах. Найчастіше як акомпанує інструмент, який створює чудову «підкладку» для голосу або соло інструментів.

Аудіторіум АБО ГРАНД Аудіторіум (AUDITORIUM, GRAND AUDITORIUM)

Аудіторіум або Гранд Аудіторіум (000, Auditorium, Grand Auditorium) - незважаючи на значне назва, гітари цієї моделі мають більш тонку талію і деку в порівнянні з Dreadnought. В результаті, багато музикантів знаходять таку гітару зручнішою. У той же час інструмент володіє достатнім рівнем середніх і високих частот, що покращує читаність соло партій.

ДЖАМБО (JUMBO)

Джамбо ( «Jumbo» перекладається з англійської як громадина, велетень) - укрупнений варіант фолк-гітари, розроблений в 1937 році фірмою Gibson і став неймовірно популярним серед кантрі та рок-гітаристів. Інструмент зі сталевими струнами, великим корпусом, вузьким грифом, плоскою верхньою декою і округлими лініями обводу. Джамбо, як і дредноут належить до класу, так званих, вестерн-гітар. Корпус цього інструменту має схожість з корпусом класичної гітари, але розміри його більш вражаючі. Гітара має яскраве і соковите звучання. Використовується і як акомпанує, і як виконуючий соло інструмент. Прекрасно чутна в ансамблі. Як і дредноут, відмінно звучить практично у всіх відомих стилях музики, але особливо улюблена шанувальниками, що недавно з'явився і стрімко набирає популярність завдяки старанням вундеркіндів, начебто Томмі Еммануеля (Tommy Emmanuel) і Тоні Макманус (Tony McManus), стилю «фінгерстайл» (fingerstyle) . Стиль цікавий тим, що один музикант на одному інструменті може вести кілька самостійних музичних партій, що, в деякій мірі, ріднить гітару з фортепіано.

Оркестрові ГИТАРА (ORCHESTRA)

Оркестрова (Orchestra) - спочатку ця гітара, розроблена компанією Martin, відрізнялася від свого прототипу (моделі 000) коротшою декою. Пізніше Martin OM став Martin 000, так що сьогодні OM спирається на свою оригінальну версію. Martin OM - перші (одні з перших) серійно випускаються гітари з 14-ю ладами (вище деки). Незважаючи на те, що спочатку ці моделі розроблялися для класичних гітаристів, вони швидко завоювали популярність серед музикантів, що грають в стилях ковбой (cowboy) і блюграсс (bluegrass).

Електроакустична гітара

Електроакустична гітара (як правило оснащена «вирізом» - cutaway) - акустична гітара з вбудованим звукоснимателем, особливістю якої є форма деки, що полегшує доступ до нижніх ладів. В принципі, все розглянуті вище різновиди гітар можуть бути забезпечені звукоснимателем, так що електроакустика - це не якийсь особливий інструмент, а характеристика або додаткова опція.

Різновидом електроакустичної гітари є так звані гітари Ovation . Назва цієї фірми швидко стало прозивним, позначаючи цілий клас гітар, задня дека яких зроблена не з дерева, а з синтетичних матеріалів - вуглепластика, епоксидної смоли і так далі. Самостійний звук у таких інструментів тихий, але Ovation прекрасно виступають в ролі електроакустичних концертних інструментів, даючи повноцінний звук акустичної гітари і добре уживаясь з пьезодатчиком, краще справляючись зі зворотним зв'язком, ніж можуть похвалитися далеко не всі дерев'яні гітари.

Застосовуються такі гітари досить широко в блюзі, кантрі, рокабілі і в рок-музиці. Найчастіше звук такий гітари (в силу його вже практично повністю електричного походження) обробляють різними гітарними процесорами, ефектами і т. П. Виходить красиво.

Циганська ДЖАЗОВА ГИТАРА (GYPSY)

Циганська Джазова гітара (Gypsy) - акустична гітара розроблено гітарнім майстром Маріо Маккаферрі в 30-х роках ХХ століття. Відміннімі рісамі є опуклі деки и Розташування пружин в корпусі, характерне для мандоліні. Є два типи цієї гітари розрізняються формою розетки: велика D-образна и мала о-образна, Які у Франції назіваються відповідно grand bouchet и petit bouchet. ЦІ гітари розраховані на использование металевих струн и ма ють характерне голосне звучання з переважанням обертонів Середніх частот. Досить популярно й іншу Назву ціх гітар, что походити від назви фірми, Вперше пустила ЦІ інструменти в продажу - Selmer. Gypsy-гітари Використовують почти Виключно для Виконання музики в стилі Циганський джаз (jazz-manouche) - європейський напрямок джазу, відомому кож як Циганський джаз (gipsy-jazz) або Циганський Свінг (gipsy-swing). Ця музика, что стала популярну Завдяк легендарному бельгійсько-Циганський гітарісту Джанго Рейнхардту (Django Reinhardt), останнім часом набуває все більшу Кількість шанувальників и в Европе и в России. Цей стиль поєднує в Собі традіційну музику циган етнічної групи «мануш» и Свінг. Характерними його особливостями є досить нехитра гармонійна сітка, але фантастичний драйв і вишукана імпровізаційна техніка солістів.

дванадцятиструнну гітару

Дванадцятиструнну гітара - інструмент, який збирається на основі посилених корпусів дредноута і джамбо, також може бути з синтетичної задньої декою або зовсім з цільним корпусом. Для таких гітар характерний більш широкий гриф і парні струни, всередині пар, як правило, налаштовуються в унісон або в октаву. Звук, отже, ще багатший і гучний, але сам інструмент вимагає особливого підходу. Грати на ньому непросто, а налаштовувати і зовсім ціла історія. Використовується, як правило, виключно для акомпанементу. Але граючи на одній гітарі, ви отримуєте звучання, як ніби, відразу декількох інструментів. Вельми улюблена співаками, які виконують свої пісні без підтримки ансамблю, під одну гітару (наприклад А. Розенбаум або А. Градський). Також дуже активно використовується в так званому «російській рок». Наприклад, на гітарі, наведеної на ілюстрації, грає знаменитий лідер групи «Крематорій» Армен Григорян. До речі, крім того, що це дванадцятиструнну гітара, вона ще й цельнокорпусная. Тобто у неї відсутня звичний для нас резонатор. Без підключення до підсилювача звук практично нечутний, але це дозволяє таку гітару «розганяти» до гучного звуку, не боячись зворотного зв'язку (feedback). У той же час звук завдяки якісному звукознімачу залишається прозорим і цілком акустичним.

резонаторное ГИТАРА

Резонаторна - грубо кажучи, помісь гітари і грамофона. Резонаторна гітара була придумана в 1925 році для отримання більш гучного гітарного звуку: в ту пору були поширені біг-бенди, в яких гітара, на той час ще не підсилюється електрикою і тому досить стримана в плані гучності, межувала з мідними духовими типу саксофона, які , зрозуміло, робили її зовсім не чутної публіці. Першим, хто перейнявся цією проблемою, був Джон Бушамп, музикант і промоутер дуже модних в ту пору водевілів, після чого доручив її створення Джорджу Допійра, скрипалеві і лютье словацького походження. Той досить оперативно впорався з поставленим завданням і, через пару місяців, представив Бушампу вельми своєрідну модель, резонатор якої був виконаний у формі великого литого диска з отворами. Конструкція і справді значно посилювала звук і через два роки гітара почала масово випускатися під прапорами фірми National String Instrument Corporation, заснованої Бушампом і Допійра після отримання останнім патенту на винахід. Резонатора гітарою зацікавилися музиканти практично всіх популярних жанрів - вона полюбилася в блюграсс, кантрі, джаз і, звичайно ж, в блюзі. Цікаво, що в 20-30-х роках (нагадуємо, в епоху біг-бендів) майже всі тихі струнні інструменти приміряли на себе металевий резонатор. Були сконструйовані не тільки резонаторні гітари, а й резонаторні мандоліни і навіть резонаторні скрипки. Але після винаходу і повсюдного впровадження різних електричних звукопідсилюючої пристроїв, всі ці дивні інструменти моментально зійшли зі сцени. Залишилася тільки резонаторная гітара. Справа в тому, що цей інструмент має якоїсь незрозумілої магією. Фактично, з додаванням резонатора, гітара придбала таку незвичайну тембральне забарвлення, що перетворилася в якийсь абсолютно новий інструмент.

зменшення ГИТАРА

Зменшена - найчастіше класична гітара, але виконана в розмірі 3/4 або ще менше. Розроблено спеціально для навчання юних музикантів. Її компактний корпус забезпечує відмінний комфорт під час гри. Звук трохи тихіше, ніж у «дорослому» моделі, але в усіх інших аспектах (тембр, атака, сустейн і т. П.) Вона нітрохи не поступається старшій сестрі. Навпаки, юний музикант, почавши займатися відразу на великий гітарі ризикує в кращому випадку розчаруватися, а в гіршому - отримати проблеми з суглобами.

ТРЕВЕЛ (TRAVEL)

Тревел (Travel) - це маленькі з точки зору форми деки гітари, призначені або для «маленьких» гітаристів, або для тих, хто любить жити без нічого. Одні моделі є зменшеною версією своїх прототипів, інші мають свій власний унікальний дизайн. Комбінація таких факторів, як відносно низька ціна, компактні розміри і гарне звучання, робить ці гітари відмінним рішенням для тих, хто звик до швидких зборів і легкому багажу.

Ну а наостанок ще кілька кумедних картинок. Тепер уже подивіться - що може зробити химерна фантазія майстрів з звичайнісінької, знайомої нам всім з дитинства, гітарою.